2do. Conversatorio sobre Memoria, Urbanismo y Movilidad en la Ciudad de Cúcuta, Colombia.

"El paseo por la ciudad es la práctica del sistema urbano, es el acto de enunciación de la Ciudad. La palabra articulada es un lugar prácticado, en donde la vida cotidiana toma textos escritos y construye relatos, lee mapas e imagina recorridos, encuentra lugares y práctica espacios, toma sentidos literales y abre caminos figurados que metaforizan el orden, construyen interpretaciones y le dan sentido propio. Aventuras narradas que producen geografías de acciones y derivan hacia los lugares comunes de orden, no constituyen solamente un suplemento de las enunciaciones peatonales y las retóricas caminantes"1.

1. CERTEAU. Michel. La invención de lo Cotidiano. Cap. VII. Andares de la Ciudad. Editorial Bruguera. Buenos Aires. 1999. P.p 103.

A propósito de La Invención de lo Cotidiano de Michel De Certeau.

La Invención de lo Cotidiano nos ofrece un placentero itinerario poético por el mundo de lo cotidiano, en busca de un encuentro con distintas maneras de observar, percibir y contar la vida ordinaria desde adentro.

Este texto es fruto de una investigación que la DGRST (Delegaciòn generale a la recherche scientifique et technique). Solicita a De Certeau para analizar los problemas de la cultura y la sociedad francesa. La investigación se sitúa entre 1974 y 1978, y se publica en 1979 en dos tomos: La Invención de lo Cotidiano:1. Artes de Hacer y 2.Habitar, cocinar.

En su primer tomo Artes de Hacer, desarrolla el planteamiento teórico de la investigación. El mismo autor ofrece una presentación:

“La investigación nace de una interrogante sobre las operaciones de los usuarios, supuestamente condenados a la pasividad y a la disciplina.

Las “maneras de hacer” cotidianas van a ser el centro de atención de la investigación. Partiendo de la relación producción – consumo, y entendiendo  consumo como el acto de usar, apropiarse y practicar todo, objeto producido (una manzana, un programa televisivo, un plan urbanístico o una reseña virtual)

De Certeau se interesa por la practica del hombre común,  sus peripecias para gestionar opciones cotidianas, indisociables de un resolutivo “arte del hacer”.

Para ello, tres temas atraviesan el texto ofreciendo distintas miradas: el uso y el consumo, la creatividad cotidiana y la formalidad de las practicas

Michel De Certeau.
1925-1986.

Mediante distintas maneras de hacer en el interior de las

Estructuras, los usuarios se apropian del espacio organizado y modifican su funcionamiento. Para el autor, de lo que se trata es de exhumar las formas que adquiere la creatividad dispersa, táctica y artesanal de los grupos y los individuos.

Lo que el autor define como el “pensamiento que no se piensa, fija su atención en la practica de la lectura y en las practicas de espacio, mientras que en el segundo tomo Habitar y Cocinar, desarrolla la investigación en las maneras de habitar un barrio y el ritual cotidiano de cocinar en casa.

En Artes de Hacer, establece las relaciones entre la escritura, la lectura y el habla y entre el espacio pensado y definido y el practicado y transformado. Entendiendo todo acto de consumo como una practica de lectura, y toda producción como un acto de escritura, la nuestra es una sociedad convertida en texto y lectura, agotadoramente lectora de mensajes verbales de imágenes, de sonidos… de todo un espectáculo para la mirada.

Google map. Vista aérea, parte nor-oriental Ciudad de Cùcuta.

 

Esta mirada es, sin embargo todo menos pasiva. La vida cotidiana toma textos escritos y construye relatos, lee mapas e imagina recorridos, encuentra lugares y practica espacios, toma sentidos literales y abre caminos figurados que metaforizan el orden, construye nuevos sentidos y le dan sentido propio. Aventuras narradas que producen geografías de acciones y derivan hacia solamente un supuesto los lugares comunes de orden, no constituyen solamente un supuesto de las enunciaciones peatonales y las retoricas caminantes.

Vista aérea desde avión comercial. Parque Santander antes de remodelaciòn. Cùcuta.

Este planteamiento abre las puertas a la segunda parte de la investigación, habitar, cocinar  donde se pretenden trazar los rasgos de una cotidianidad concreta. En habitar encontramos todo un ejercicio de dilucidación de las practicas culturales de los usuarios de la Ciudad en el espacio de su barrio. En el barrio acontece escenario de una vida cotidiana llena de tácticas, compromisos y conveniencias, estructura aglutinante de relatos y aventuras urbanas. Cocinar se ubica en el espacio privado de la familia y sus múltiples relaciones para dar cuenta del arte de manipular y gozar los alimentos y el espacio de la memoria compartida.  

A propósito de Ciudad Espejo de Natalia Gutierrez Echeverri.

Pero quien es Natalia Gutierrez?

     Nació en Bogotá, es antropóloga de la Universidad de Los Andes. Maestra en Teoría Historia del Arte de la Universidad Nacional y candidata al doctorado en Teoría e Historia del Arte de esa misma Universidad: tesis. Arte Contemporáneo archivos éticos.
Autora de: Ciudad espejo, Universidad Nacional, Bogotá, 2006. Mirar leer y escribir, Universidad Nacional, Bogotá, 2006. Arte. Biblioteca de Humanidades para todos: Una mirada al arte, Intermedio, Bogotá 2004. Cruces: Una reflexión sobre la crítica de arte contemporáneo y la obra de José Alejandro Restrepo, Alcaldía Mayor de Bogotá, 2000.
Profesora de la Universidad Nacional y colaboradora de la revista arte en Colombia desde 1985. Curadora del 40 Salón Nacional de Artistas Bogotá 2005-2006. 

Natalia Gutierrez. Maestra Universidad Nacional de Colombia.

Comenzar por mencionar sobre los espejos, que sin embargo, tienen ciertas  propiedades cognitivas: hay cosas que no veríamos sin su ayuda por ejemplo, no nos veríamos a nosotros mismos. Mirarse al espejo y reconocerse, no es una operación tan simple. Narciso se enamoró de su propia imagen pero no sabía que se enamoraba de si mismo.

¿Qué necesita entonces para mirarse en un espejo y reconocerse? El reconocimiento depende de diferentes niveles de conciencia. El reconocimiento se puede alcanzar estableciendo diferentes distancias psíquicas.

La ruina puede ser en un caso el deterioro, pero en otro, es la sepultura de unas características culturales particulares que han sido literalmente enterradas por una situación económica que es capaz de colarse, invadir y cambiar la fisonomía de las ciudades y el comportamiento de sus habitantes.

Salitas gasolineras en la Ciudad de Cùcuta, Colombia

Walter Benjamin “ No tengo nada que decir, solo mostrar”. La fotografía entonces no es un capricho del arte contemporáneo y en este texto de Ciudad Espejo, la autora se pregunta por ¿Cual es la mirada que tienen nuestros artistas de su propia Ciudad? ¿Cuales son los diferentes mundos posibles al rededor de las historias que se tejen y destejen cada día en la Ciudad? 

Este texto nos presenta diferentes miradas que se han desarrollado desde una reflexión de Ciudad, allí se desarrollan miradas estéticas, arquitectónicas, de uso y movilidad, de estilo, filosóficas...esta en el lector relacionar cual de ellas se identifica con el plano percibido subjetivamente en la experiencia cotidiana recorriendo nuestra ciudad.Es un texto delicioso en imágenes que nos permiten relacionar el argumento con la experiencia registrada, de tal modo que desarrollemos de la ciudad un posible espejo en donde se reflecten miradas de aquello que con la fuerza de lo cotidiano,no se visibiliza. Hacerlo visible es una opciòn que permite tener nuevos ojos para nuestro contexto cotidiano y lo que hace que nuestra experiencia modifique lo inmodificable para la lectura de los caminantes y transeuntes que viven la ciudad.

Estudiantes de Gestión Cultural 2015.

A continuación observaremos una síntesis de los temas tratados en este primer corte.

 Sobre el concepto de Cultura

El termino es derivado desde la palabra latina “Colere” para la labranza y uso de la tierra.

En ingles “Coulter” que designa a la reja del arado. Es así como el primer significado de la palabra designa  cultivo, cultivar la tierra, agri-cultura.

Los romanos hablaban de una Cultura “animi” como la cultivación del alma, este uso metafórico llego a designar un vinculo entre lo religioso y el cultivo.

Después del cultivo de lo social, de la tierra y lo sagrado o religioso, se crea la Ciudad o civilitas, sociabilidad, civilización.

De este modo comienzan a instaurarse Ciudades como Jerico y China, con familias productivas  y sociales, con Monarquías como gobierno, con una economía, con mercados y sus culturas refiriéndose al arte, templos, ciencia, filosofía, con la agricultura como medio de producción.

El sofista Griego Calicles fue el primero en mencionar el termino cultura, después los romanos con los estoicos.

Se retoma en el Renacimiento  con la caída de la ética Medieval,  y después reaparece en el S.XIX, con la Ilustración que permitió durante este siglo realizar una amplia investigación humanístico científica.

Esta palabra dentro del campo semántico, se refiere a la transición entre el mundo rural y el mundo urbano.

Hacia 1960 Matthew Arnold fue el que hizo la separación de la palabra con adjetivos como moral e intelectualidad.

Matthew Arnold.

Desde 1960 el concepto a tomado un giro y designa la afirmación de identidades especificas, nacionales, sexuales, étnicas y regionales.

Esta palabra dependiendo del contexto y la época social ha tenido muchos significados. Por ejemplo Octavio Paz nos menciona que Cultura es : "Un conjunto de actitudes, creencias, valores, expresiones, gestos, hábitos, destrezas,  bienes materiales, servicios y modos de producción que caracterizan a un conjunto de una sociedad, en todo aquello en lo que se cree".

La Sociología marxista de la cultura no solamente se refiere a entender el rol constitucional  de lo critico o de lo artístico en si mismo. En lo que se enfoca es en dar.

Funciones de  la Cultura.

1.Proveer un contexto en el que se relaciona aspectos como:

El lingüístico,  el físico y el psicológico.

2. Proporciona estructura, estabilidad y seguridad que se manejan dentro de un grupo social.

Antropología Visual

La mirada antropológica se ha detenido en las imágenes que hombres y mujeres construyen sobre su mundo, natural, social o sobrenatural. Ya los primeros antropólogos trataron las imágenes  como producto humano, como hecho social o artefacto cultural.

El estudio de la imagen estuvo asociado, en primer término, a las manifestaciones religiosas y a la identidad personal, de modo que era importante señalar las diferencias y similitudes culturales en la percepción de las imágenes y su papel en la configuración del sujeto individual, alma o psique.

En otras palabras la Antropología Visual, estudia la producción de imágenes  y también las creencias sobre que son y como deben tratarse.

La antropología  de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, orientada hacia la búsqueda de los orígenes de la humanidad y de las instituciones sociales, reflexiona sobre la producción de imágenes a partir del estudio de la religión, el ritual y la identidad  personal entre los diferentes pueblos, reconoce las diferencias culturales en la forma de entender las imágenes y de convivir con las mismas e intentar establecer una tipología y una explicación racional.

Pensamiento Simbólico

Para Mary Douglas, la imagen simbólica reúne un aspecto cognitivo, como elemento clasificador, y un aspecto instrumental , para hacer surgir, canalizar y modelar las emociones. Los símbolos serían representaciones sociales, formas culturales engendradas en las relaciones sociales, y que, mediante un proceso de selección, ejercerian un efecto restrictivo sobre la conducta. De este modo, el pensamiento simbólico estructura  y da forma a la experiencia, cumple una función dinámica para el mantenimiento y desarrollo de la estructura.

Mary Douglas 

La relación entre imagen y pensamiento en la tradición antropológica ha estado muy vinculada al estudio de la forma en que diferentes pueblos han tratado las imágenes visuales, especialmente en relación con las creencias religiosas y la producción de imaginería.

Formas Visuales y Practicas Sociales.

En la antropología, la imagen tiene, pues, un papel fundamental en la configuración de la cultura, es el puente entre percepción e interpretación, el vinculo entre ritual colectivo y la experiencia individual. El enlace entre cognición y emoción. 

Para tener en cuenta:

Hay imágenes que no son representaciones visuales y hay representaciones visuales que no son imágenes.

No se ha hablado de imágenes mentales, sino de determinado tipo de relación que establecemos entre nosotros y ciertos objetos a los cuales otorgamos la cualidad de ser “imágenes”, y por ello hemos hablado de mascaras, fotografías, estatuas, pinturas e incluso, piedras o plantas.

Una y tres sillas. (1965)
Joseph Kosuth.

Existe una diferencia entre la aproximación simbólica y la aproximación semiotica de la imagen. Según la aproximación simbólica, la imagen no es un signo interpretable mediante un código, sino una relación, un vinculo, una mediación. Sus sentidos y significación no depende de una relación entre signo y significado, sino entre modelo y original, de forma que su significante no puede desvincularse de la experiencia vivida.

Extraído de Representación  y Cultura audiovisual en la Sociedad Contemporánea. Elisenda Ardevol. Editorial UOC. Barvelona.

A propósito del texto Capital Cultural, escuela y espacio social. Pierre Bourdieu.

Estimadas estudiantes de Implementaciòn en la Ed. Artística.
A partir de la lectura introductoria del Texto de Bourdieu, se reconocen tres principios importantes a la hora de generar un cambio importante en el sistema educativo general.

Primer Principio.
Los programas deben estar sometidos a cambios y observaciones periódicas. Trabajar más tiempo, pero mejor remplazando el aprendizaje pasivo por la lectura activa.
Dar lugar a la creatividad a la No-razòn.

Segundo Principio.

La validez de privilegiar métodos de enseñanza alternativos que ofrezcan enseñanzas integrales. El pensamiento dentro de la enseñanza debe buscar reflexión critica. Modos de pensar experimental, histórico, reflexivo, critico a cultural. Disminuir las desigualdades ligadas a la herencia cultural.

Tercer  Principio.

Los programas deben ser abiertos, flexibles, deben funcionar como una guía a los profesores y estudiantes. Es deseable que los profesores den a conocer el programa al inicio del programa o curso.

A continuación las dejo con un registro de una entrevista realizada a Pierre Bourdieu en 1991, es decir hace 22 años. En esta entrevista el autor se refiere al capital Cultural, a la escuela y al espacio social.

Ultima exposición de Teoria del Color.

El pasado viernes 25 de febrero se llevo a cabo la ultima presentación correspondiente al proyecto Final, en Teoria del Color. La estudiante Luisa Perez, se presento el día lunes en la tarde para excusarse por su no asistencia en las socializaciones. Un motivo personal fuerte le impidió presentarce ese día. De este modo el día viernes en las horas de la mañana se presento y esta es la Socializaciòn de su presentación. 

Luisa.

Con respecto a tu presentación y Socializaciòn: Es una presentación muy distante de lo que se había presupuestado como requisito para este parte. Siento que hizo notablemente falta la visualización del registro del proceso y tu no lo haces evidente. A pesar de que socializas con lo que buenamente preparaste, de hecho existe manejo temático, pero no se logra ver por ninguna parte, el como, el por que, de tu Proyecto. Nota: 1.0

Con respecto a la obra. Se percibe que durante tu proceso cada vez que estabas motivada, mostrabas lo mejor de ti. Siento que esta obra no fue una de las mejores, ella pudo a ver sido mejor, a pesar de que existe manejo de tonos planos y pasos cromáticos. Nota : 1.67

Con respecto al material entregado. Las madera como material artístico, es un material muy noble, de hecho es un material que para hacer un portafolio, pues es algo pesado, pero no lejos de un acto creativo. Me sorprende un poco lo que hiciste con el material, pero esta exploración puede darte un punto de partida, hacia futuras formas de crear tu portafolio. Pensar que allí debe estar muy bien expresado, en donde muestres tu finalidad en el marco conceptual.

Nota: 0.7

Total: 3.37

Continuación comentarios Proyectos Teoria del Color.

En la pasada sesión del miércoles 22, se llevaron a cabo las socializaciones de los Proyectos de seis estudiantes. En el orden como se presentaron se realizo las respectivas socializaciones que comprendían el componente de cada presentación de los seis estudiantes.

Una sesión acompañada de la tensión que significa escuchar con la mejor de las disposiciones y con un sentido reflexivo y critico, los comentarios y las sugerencias que muy cariñosamente se formalizaron en el espacio del Taller. Con respecto a los cinco estudiantes faltantes, a continuación se plasmara la información producto del análisis, la reflexión y el sentido critico que permitirá dar luz a  las respectivas consideraciones. 

En su orden de presentación.

Omar.

Con respecto a tu presentación y Socializaciòn. Nos presentas a Paul Gauguin, un artista con el que te encuentras identificado con su obra. (Tu especificas que solo con su obra). Inicias presentándonos tus diapositivas en las que se hace evidente el registro del paso a paso en tu obra. Allí nos muestras como inicias con capas muy traslucidas y poco a poco vas añadiendo capas sobre las primeras y vas generando diferentes planos de colores cálidos y fríos. Allí evidencias la experiencia durante tu proceso en el Taller. Nos dices que exploraste en tu obra y trabajaste tus colores de una manera distinta a la que venias interviniendo en los procesos de tus trabajos, debido a que en tu proceso trabajaste más aguadas y en tu obra final los tonos fueron no en su totalidad más opacos. Excelente vocalizaciòn y manejo de la mirada a todos en tu grupo. Me llamo mucho la atenciòn  la obra del autorretrato delante del cristo amarillo, buen detalle. Nota: 1.67

Con respecto a la obra. Es una obra de gran factura. Manejas allí tonos cálidos y fríos en los que degradas el tono en su paso a la sombra de una manera técnica. Viste como el tono negro que usaste al costado izquierdo le resta fuerza al color y no contraste con el resto de los tonos en su entorno, te sugiero que en ese tipo de casos en acuarela no uses un tono negro para un espacio grande, combina mejor  los primarios y saca un tono opaco, no negro. Nota: 1:67

Con respecto al material entregado. De cierto modo se crea un poco de malestar cuando se siente que quizá no se tuvo presente a la hora de pensar la muestra física, que no hallas tenido en cuanto las sugerencias del Dossier o el diario del artista. tu entregas es un trabajo en donde te extiendes en la biografía sobre el artista asumido. Me hubiese gustado ver tu proceso, tu creatividad, tu capacidad de argumentación en la formación del componente conceptual de tu Proyecto. Nota: 0.6

Nota: 3.94

En este momento se salen algunos estudiantes. 4.00pm

Carlos Arturo

Con respecto a tu presentación y Socializaciòn. 

Durante la asesoría realizada se evidencio tu interés por pensar y reflexionar sobre tu Proyecto. Tu inicias tu presentación realizandote unas preguntas ¿Por que escoji cartón paja?  ¿Por que escoji este pintor impresionista? Nos dices que durante el semestre no trabajaste con ese material y querías experimentar de esa forma. Nos cuentas que experimentando en tu proceso podías bajar el tono con color blanco y que en la anécdota de tu paso  a paso se evidenciaba la intención de tu Proyecto que era experimentar. El registro que socializas a partir de la edición en Vídeo, es una muestra creativa y muy original. Realmente es una Socializaciòn en la que fluye la temática que se presenta con anterioridad preparada. Nota: 1.67

Con respecto a la obra. Se evidencia un manejo de pinceladas planas y en donde el color es limpio y por momentos translucido. Es una excelente copia, existe intención de reproducir lo que ves de la obra original. Se puede observar que el enmarcado del formato en micropunta le resta estética al conjunto, fíjate que el color negro (por más que sea líneas) creas una intervención en el conjunto. Nota: 1.60 

Con respecto al material entregado. Entregas un trabajo en donde abarcas sobre la biografía del artista y dejas a un lado el comentar debajo de las imágenes de registro, ese paso a paso que se genera en la atenciòn de las imágenes fotográficas. Estas son tomadas en la noche, en donde haces un esfuerzo más notable por sacar los tonos sobre una superficie más oscura, como lo es el cartón paja. Tener en cuanta que usabas luz artificial amarilla y esta hace más opaco los tonos. Re sugiero que trabajes en espacios en los que tengas luz blanca y si trabajas sobre superficies blancas mucho mejor. Se hace evidente el registro, pero no la finalidad conceptual de tu Proyecto. Nota: 1.00

Total: 4.27

Edinson

Con respecto a tu presentación y Socializaciòn

Inicias mencionandonos sobre el vinculo del artista contigo mismo. Nos obsequias la anécdota que escogiste la obra, porque se parecía un poco a tu mamá en una foto. Compartes que inicias de adentro hacia fuera y en donde se hace evidente la utilización de planos cromáticos. De fondo dejas correr un tema musical de Jhon Lenon mientras todo esto ha transcurrido. De un momento a otro dejas correr el vídeo que traes preparado para socializar tu experiencia en tu proyecto. Debo hacer presente que en el caso tuyo y de Carlos los vídeos fueron un mejor recurso expositivo debido a la forma como se venían presentando las otras presentaciones.

Estuvo tan humano y a la vez tan circunstancial los registros de la gata que casi te daña tu obra, pero supo aterrizar en otro lugar y pario a su camada de pequeños gaticos. Esas fotos evidencia tu preocupación por el registro de lo que te sucedió a ti. Si no registras lo de la gatica, difícilmente te hubiésemos podido comprender como lo lograste con tus imágenes. Nota: 167

Con respecto a la obra. Edinson es una gran obra, para el registro que tu traes se puede evidenciar un gran adelanto, en donde trabajas húmedo sobre seco. A mi me queda la opción  con todo el respeto de la duda sobre si tu las hiciste del todo, porque el proceso que tu traes era tan distinto. De hecho si tu has alcanzado este nivel actual, logrado en tu trabajo, me satisface que hallas alcanzado este punto en tu color. Excelente manejo de los tonos. Te sugiero dejar el formato para mayor estética de tu obra. Nota: 1.67

Con respecto al material entregado.  Excelente argumento en el que expresas la experiencia de "viajar en el tiempo" y activar la huella memoristica en la que veìas a tu mamá cuando tu  tenias ocho años y ella confesionaba en ese instante. Gracias por obsequiarme un poco de la intimidad que sentiste al trabajar esta obra.

Me hubiese gustado que el registro fotográfico del paso a paso y argumentado con tus palabras se hubiese plasmado, lastimosamente no haces evidente un horizonte como objetivo en tu Proyecto, que estabas descubriendo allí, que lograste observar que te conectara con algún ejercicio del semestre. Nota: 0.8

Total: 4.14

Rocio.

Con respecto a tu presentación y Socializaciòn. Nos invitas a observar a partir de tus palabras el proceso de registro de tu obra. Tienes muy buen tono y vocalizas claro, esto permite una mayor concentración en lo que nos compartes. Cuando inicias tu presentación en diapositivas es claramente llamativo el uso de tu propio cuerpo como analogía  de las temáticas de Klimt, esa imagen con la que abres tu presentación en la que sobre tu abdomen escribes Klimt. Se logra evidenciar el paso a paso de tu registro de tu obra, en la que claramente se observa la exploración con acrílico de tono dorado (característico en las obras de klimt) de sobre acuarela. También compartes unas exploraciones y acercamientos en fotografía durante los momentos de la elaboración de tu Proyecto, en la que compartes autorretratos y el lugar intimo donde trabajaste. Excelente presentaciòn. Mucha creatividad y originalidad. Nota: 167 

Con respecto a la obra. Es una obra muy hermosa en la que muestras tu expresión sobre el manejo de la técnica, se evidencia diferentes manejos comaticos y un claro trabajo de húmedo sobre seco, me llama la atenciòn que el acrílico voluntariamente o no, tiene formas de pequeños rostros al costado izquierdo de la obra. Dejas el formato como lo trabajamos durante el semestre, en el que las lineas blancas al rededor dejan una claridad estética. Excelente tu obra  la Danae. Nota: 1.67 

Con respecto al material entregado. No entregaste nada, espere ayer durante la sesiòn y no me comentaste con respecto a tu material físico. Nota: 0.0

Total: 3.34

Lorena.

Con respecto a tu presentación y Socializaciòn. Interesante la anécdota con la que abres tu presentación, con respecto al robo de la obra que expones, "Las amapolas". Mencionas que trabajas tu obra en la casa de Rocio, porque necesitabas un lugar en donde concentrarte. A la pregunta sobre si haces evidente a la hora de realizar tu trabajo algún ejercicio del taller, no logras hacer contacto, no respondes. Muestras unas diapositivas en la que nos socializas tu proceso de una manera amable y concisa. Nota: 1.50

Con respecto a la obra. Existe un claro manejo de los tonos por zonas en tu obra, existen claros ejemplos de tonos fríos , lugares en donde dejas al papel respirar, le permita ganar en estética. Nota: 167

Con respecto al material entregado. Es muy superficial y nada creativa tu entrega, haces una entrega tipo trabajo, en donde pones hojitas tamaño block de varios colores. Allí recopilas información del autor, dos días de registro escrito del trabajo, pero no se hace evidente el registro fotográfico, en ningún momento planteas un horizonte conceptual, pareciera que solo e preocupaste por copiar tu obra y registrar el paso a paso; pero me pregunto por la reflexión de lo que sucedió en tu proceso durante el semestre, eso debías haberlo hecho evidente y no reflexionas un requisito de la entrega, ni una finalidad de tu propuesta. Nota: 0.3

Total: 3.47