2do. Conversatorio sobre Memoria, Urbanismo y Movilidad en la Ciudad de Cúcuta, Colombia.

"El paseo por la ciudad es la práctica del sistema urbano, es el acto de enunciación de la Ciudad. La palabra articulada es un lugar prácticado, en donde la vida cotidiana toma textos escritos y construye relatos, lee mapas e imagina recorridos, encuentra lugares y práctica espacios, toma sentidos literales y abre caminos figurados que metaforizan el orden, construyen interpretaciones y le dan sentido propio. Aventuras narradas que producen geografías de acciones y derivan hacia los lugares comunes de orden, no constituyen solamente un suplemento de las enunciaciones peatonales y las retóricas caminantes"1.

1. CERTEAU. Michel. La invención de lo Cotidiano. Cap. VII. Andares de la Ciudad. Editorial Bruguera. Buenos Aires. 1999. P.p 103.

A propósito de La Invención de lo Cotidiano de Michel De Certeau.

La Invención de lo Cotidiano nos ofrece un placentero itinerario poético por el mundo de lo cotidiano, en busca de un encuentro con distintas maneras de observar, percibir y contar la vida ordinaria desde adentro.

Este texto es fruto de una investigación que la DGRST (Delegaciòn generale a la recherche scientifique et technique). Solicita a De Certeau para analizar los problemas de la cultura y la sociedad francesa. La investigación se sitúa entre 1974 y 1978, y se publica en 1979 en dos tomos: La Invención de lo Cotidiano:1. Artes de Hacer y 2.Habitar, cocinar.

En su primer tomo Artes de Hacer, desarrolla el planteamiento teórico de la investigación. El mismo autor ofrece una presentación:

“La investigación nace de una interrogante sobre las operaciones de los usuarios, supuestamente condenados a la pasividad y a la disciplina.

Las “maneras de hacer” cotidianas van a ser el centro de atención de la investigación. Partiendo de la relación producción – consumo, y entendiendo  consumo como el acto de usar, apropiarse y practicar todo, objeto producido (una manzana, un programa televisivo, un plan urbanístico o una reseña virtual)

De Certeau se interesa por la practica del hombre común,  sus peripecias para gestionar opciones cotidianas, indisociables de un resolutivo “arte del hacer”.

Para ello, tres temas atraviesan el texto ofreciendo distintas miradas: el uso y el consumo, la creatividad cotidiana y la formalidad de las practicas

Michel De Certeau.
1925-1986.

Mediante distintas maneras de hacer en el interior de las

Estructuras, los usuarios se apropian del espacio organizado y modifican su funcionamiento. Para el autor, de lo que se trata es de exhumar las formas que adquiere la creatividad dispersa, táctica y artesanal de los grupos y los individuos.

Lo que el autor define como el “pensamiento que no se piensa, fija su atención en la practica de la lectura y en las practicas de espacio, mientras que en el segundo tomo Habitar y Cocinar, desarrolla la investigación en las maneras de habitar un barrio y el ritual cotidiano de cocinar en casa.

En Artes de Hacer, establece las relaciones entre la escritura, la lectura y el habla y entre el espacio pensado y definido y el practicado y transformado. Entendiendo todo acto de consumo como una practica de lectura, y toda producción como un acto de escritura, la nuestra es una sociedad convertida en texto y lectura, agotadoramente lectora de mensajes verbales de imágenes, de sonidos… de todo un espectáculo para la mirada.

Google map. Vista aérea, parte nor-oriental Ciudad de Cùcuta.

 

Esta mirada es, sin embargo todo menos pasiva. La vida cotidiana toma textos escritos y construye relatos, lee mapas e imagina recorridos, encuentra lugares y practica espacios, toma sentidos literales y abre caminos figurados que metaforizan el orden, construye nuevos sentidos y le dan sentido propio. Aventuras narradas que producen geografías de acciones y derivan hacia solamente un supuesto los lugares comunes de orden, no constituyen solamente un supuesto de las enunciaciones peatonales y las retoricas caminantes.

Vista aérea desde avión comercial. Parque Santander antes de remodelaciòn. Cùcuta.

Este planteamiento abre las puertas a la segunda parte de la investigación, habitar, cocinar  donde se pretenden trazar los rasgos de una cotidianidad concreta. En habitar encontramos todo un ejercicio de dilucidación de las practicas culturales de los usuarios de la Ciudad en el espacio de su barrio. En el barrio acontece escenario de una vida cotidiana llena de tácticas, compromisos y conveniencias, estructura aglutinante de relatos y aventuras urbanas. Cocinar se ubica en el espacio privado de la familia y sus múltiples relaciones para dar cuenta del arte de manipular y gozar los alimentos y el espacio de la memoria compartida.  

A propósito de Ciudad Espejo de Natalia Gutierrez Echeverri.

Pero quien es Natalia Gutierrez?

     Nació en Bogotá, es antropóloga de la Universidad de Los Andes. Maestra en Teoría Historia del Arte de la Universidad Nacional y candidata al doctorado en Teoría e Historia del Arte de esa misma Universidad: tesis. Arte Contemporáneo archivos éticos.
Autora de: Ciudad espejo, Universidad Nacional, Bogotá, 2006. Mirar leer y escribir, Universidad Nacional, Bogotá, 2006. Arte. Biblioteca de Humanidades para todos: Una mirada al arte, Intermedio, Bogotá 2004. Cruces: Una reflexión sobre la crítica de arte contemporáneo y la obra de José Alejandro Restrepo, Alcaldía Mayor de Bogotá, 2000.
Profesora de la Universidad Nacional y colaboradora de la revista arte en Colombia desde 1985. Curadora del 40 Salón Nacional de Artistas Bogotá 2005-2006. 

Natalia Gutierrez. Maestra Universidad Nacional de Colombia.

Comenzar por mencionar sobre los espejos, que sin embargo, tienen ciertas  propiedades cognitivas: hay cosas que no veríamos sin su ayuda por ejemplo, no nos veríamos a nosotros mismos. Mirarse al espejo y reconocerse, no es una operación tan simple. Narciso se enamoró de su propia imagen pero no sabía que se enamoraba de si mismo.

¿Qué necesita entonces para mirarse en un espejo y reconocerse? El reconocimiento depende de diferentes niveles de conciencia. El reconocimiento se puede alcanzar estableciendo diferentes distancias psíquicas.

La ruina puede ser en un caso el deterioro, pero en otro, es la sepultura de unas características culturales particulares que han sido literalmente enterradas por una situación económica que es capaz de colarse, invadir y cambiar la fisonomía de las ciudades y el comportamiento de sus habitantes.

Salitas gasolineras en la Ciudad de Cùcuta, Colombia

Walter Benjamin “ No tengo nada que decir, solo mostrar”. La fotografía entonces no es un capricho del arte contemporáneo y en este texto de Ciudad Espejo, la autora se pregunta por ¿Cual es la mirada que tienen nuestros artistas de su propia Ciudad? ¿Cuales son los diferentes mundos posibles al rededor de las historias que se tejen y destejen cada día en la Ciudad? 

Este texto nos presenta diferentes miradas que se han desarrollado desde una reflexión de Ciudad, allí se desarrollan miradas estéticas, arquitectónicas, de uso y movilidad, de estilo, filosóficas...esta en el lector relacionar cual de ellas se identifica con el plano percibido subjetivamente en la experiencia cotidiana recorriendo nuestra ciudad.Es un texto delicioso en imágenes que nos permiten relacionar el argumento con la experiencia registrada, de tal modo que desarrollemos de la ciudad un posible espejo en donde se reflecten miradas de aquello que con la fuerza de lo cotidiano,no se visibiliza. Hacerlo visible es una opciòn que permite tener nuevos ojos para nuestro contexto cotidiano y lo que hace que nuestra experiencia modifique lo inmodificable para la lectura de los caminantes y transeuntes que viven la ciudad.

Estudiantes de Gestión Cultural 2015.

A continuación observaremos una síntesis de los temas tratados en este primer corte.

 Sobre el concepto de Cultura

El termino es derivado desde la palabra latina “Colere” para la labranza y uso de la tierra.

En ingles “Coulter” que designa a la reja del arado. Es así como el primer significado de la palabra designa  cultivo, cultivar la tierra, agri-cultura.

Los romanos hablaban de una Cultura “animi” como la cultivación del alma, este uso metafórico llego a designar un vinculo entre lo religioso y el cultivo.

Después del cultivo de lo social, de la tierra y lo sagrado o religioso, se crea la Ciudad o civilitas, sociabilidad, civilización.

De este modo comienzan a instaurarse Ciudades como Jerico y China, con familias productivas  y sociales, con Monarquías como gobierno, con una economía, con mercados y sus culturas refiriéndose al arte, templos, ciencia, filosofía, con la agricultura como medio de producción.

El sofista Griego Calicles fue el primero en mencionar el termino cultura, después los romanos con los estoicos.

Se retoma en el Renacimiento  con la caída de la ética Medieval,  y después reaparece en el S.XIX, con la Ilustración que permitió durante este siglo realizar una amplia investigación humanístico científica.

Esta palabra dentro del campo semántico, se refiere a la transición entre el mundo rural y el mundo urbano.

Hacia 1960 Matthew Arnold fue el que hizo la separación de la palabra con adjetivos como moral e intelectualidad.

Matthew Arnold.

Desde 1960 el concepto a tomado un giro y designa la afirmación de identidades especificas, nacionales, sexuales, étnicas y regionales.

Esta palabra dependiendo del contexto y la época social ha tenido muchos significados. Por ejemplo Octavio Paz nos menciona que Cultura es : "Un conjunto de actitudes, creencias, valores, expresiones, gestos, hábitos, destrezas,  bienes materiales, servicios y modos de producción que caracterizan a un conjunto de una sociedad, en todo aquello en lo que se cree".

La Sociología marxista de la cultura no solamente se refiere a entender el rol constitucional  de lo critico o de lo artístico en si mismo. En lo que se enfoca es en dar.

Funciones de  la Cultura.

1.Proveer un contexto en el que se relaciona aspectos como:

El lingüístico,  el físico y el psicológico.

2. Proporciona estructura, estabilidad y seguridad que se manejan dentro de un grupo social.

Antropología Visual

La mirada antropológica se ha detenido en las imágenes que hombres y mujeres construyen sobre su mundo, natural, social o sobrenatural. Ya los primeros antropólogos trataron las imágenes  como producto humano, como hecho social o artefacto cultural.

El estudio de la imagen estuvo asociado, en primer término, a las manifestaciones religiosas y a la identidad personal, de modo que era importante señalar las diferencias y similitudes culturales en la percepción de las imágenes y su papel en la configuración del sujeto individual, alma o psique.

En otras palabras la Antropología Visual, estudia la producción de imágenes  y también las creencias sobre que son y como deben tratarse.

La antropología  de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, orientada hacia la búsqueda de los orígenes de la humanidad y de las instituciones sociales, reflexiona sobre la producción de imágenes a partir del estudio de la religión, el ritual y la identidad  personal entre los diferentes pueblos, reconoce las diferencias culturales en la forma de entender las imágenes y de convivir con las mismas e intentar establecer una tipología y una explicación racional.

Pensamiento Simbólico

Para Mary Douglas, la imagen simbólica reúne un aspecto cognitivo, como elemento clasificador, y un aspecto instrumental , para hacer surgir, canalizar y modelar las emociones. Los símbolos serían representaciones sociales, formas culturales engendradas en las relaciones sociales, y que, mediante un proceso de selección, ejercerian un efecto restrictivo sobre la conducta. De este modo, el pensamiento simbólico estructura  y da forma a la experiencia, cumple una función dinámica para el mantenimiento y desarrollo de la estructura.

Mary Douglas 

La relación entre imagen y pensamiento en la tradición antropológica ha estado muy vinculada al estudio de la forma en que diferentes pueblos han tratado las imágenes visuales, especialmente en relación con las creencias religiosas y la producción de imaginería.

Formas Visuales y Practicas Sociales.

En la antropología, la imagen tiene, pues, un papel fundamental en la configuración de la cultura, es el puente entre percepción e interpretación, el vinculo entre ritual colectivo y la experiencia individual. El enlace entre cognición y emoción. 

Para tener en cuenta:

Hay imágenes que no son representaciones visuales y hay representaciones visuales que no son imágenes.

No se ha hablado de imágenes mentales, sino de determinado tipo de relación que establecemos entre nosotros y ciertos objetos a los cuales otorgamos la cualidad de ser “imágenes”, y por ello hemos hablado de mascaras, fotografías, estatuas, pinturas e incluso, piedras o plantas.

Una y tres sillas. (1965)
Joseph Kosuth.

Existe una diferencia entre la aproximación simbólica y la aproximación semiotica de la imagen. Según la aproximación simbólica, la imagen no es un signo interpretable mediante un código, sino una relación, un vinculo, una mediación. Sus sentidos y significación no depende de una relación entre signo y significado, sino entre modelo y original, de forma que su significante no puede desvincularse de la experiencia vivida.

Extraído de Representación  y Cultura audiovisual en la Sociedad Contemporánea. Elisenda Ardevol. Editorial UOC. Barvelona.