SOBRE EL DIBUJO Y LA FORMACIÒN BASICA DEL ARTISTA ENTRE LOS SIGLOS XIII Y XVI.

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

Historia de las Manifestaciones Artísticas III.

Sesión lunes 5 de septiembre.

En las colecciones de grafica europea repartidas por todo el mundo se conserva un volumen de hojas con dibujos que probablemente supere a la suma de todas las pinturas, esculturas y monumentos arquitectónicos de la era cristiana. Es tan enorme, que inmediatamente se piensa que representa toda la historia del dibujo posterior a la época clásica. En realidad, lo dice todo sobre las practicas seguidas en el dibujo de los últimos cinco siglos, pero, por el contrario, nada sobre las usadas durante la Edad Media. Ello no se debe tanto al hecho de que los fondos de dibujos que datan de la Edad Media forman una ínfima minoría si los comparamos con los de la Edad Moderna, sino más bien a que en esa minoría faltan precisamente ejemplares que representen las categorías de dibujo más importantes. Las hojas de papel y pergamino que datan de antes de 1425 son casi exclusivamente autónomas ilustraciones de libros, planos arquitectónicos, dibujos para contratos, muestras para esculturas sin que entre ellos haya prácticamente bocetos, estudios, dibujos de ejercicios o apuntes.

Esa ausencia se debe a las mismas razones por las que faltan escritos provisionales de tipo literario también de la Edad Media (hojas con apuntes y ejercicios caligráficos, borradores de cartas, tratados, poesía y novelas). Al considerar que solo era digno de conservarse lo que se elaboraba con miras a un aprovechamiento a largo plazo (por ejemplo plantas de catedrales y libros de muestras), el resto no se confiaba ni al papel ni al pergamino, entonces muy caros, sino a un soporte más económico: unas tablillas preparadas con cera o polvo de hueso, que se podían reutilizar tantas veces quisieran.

luca Signorelli. Hércules y Anteo. Carboncillo sobre papel.

Así que los artistas y sus discípulos hacia entrado el S.XV en el periodo conocido como Trecento, observaron que la realización de sus obras en bocetos preliminares, permitía una mayor profundización de la obra debido a la cantidad de detalles tenidos en cuenta antes de realizar la obra de una vez sobre el medio. A estos primeros bocetos se les llamo Sinopias.

Las nuevas generaciones de artistas se adiestraban en las escuelas de aritmética y, entre juegos adquirían las destrezas para una posible actividad de diseño mediante las tareas propias que se desarrollaban en los interiores de los talleres.

Da Vinci. Tratado de Arquitectura y militar.

De este modo en los talleres los artistas comenzaron a servirse de modelos al natural y dejaron las practicas del copiado basado en estatuas clásicas. De este modo comienza una preocupación por el movimiento corporal y no se podía ignorar como las imágenes medievales, esto preocupo a los artistas renacentistas hasta finalizado el Manierismo con el más ilustre artista Miguel Angel.

Miguel Angel. Retrato de Cleopatra. 1532.
Carboncillo sobre papel.