¿Por que marchan los estudiantes?

Hola, la educación pública de Colombia como la de otros países de la región se encuentra en grave riesgo de desaparecer.

Los invito a ver este documental de 30 minutos, es necesario que nos informemos, apoyemos y difundamos las causas de la protesta estudiantil. La mayoría de los medios de radio, prensa y televisión, tergiversan las acciones y verdaderas razones de esta manifestación.

La educación debe ser un derecho no un servicio. En la educación publica de calidad se encuentran las posibilidades de un mejor futuro para el país.

La fulminante

La fulminante

La artista colombiana Nidia Granados nos muestra un personaje muy "fulminante" que por medio de acciones performaticas, transmite un mensaje critico, denunciante de las dinámicas de un estado geográfico lleno de horror y terror.

Se toman elementos muy comunes de la imagen publicitaria como lo es la pornografía, la desnudez, la música popular del bombardeo de la FM y se resignifica, toma otras direcciones muy políticas y denunciantes (condición primaria) y se juega con la metáfora de la luz de la sabiduría conducida en nuestros tiempos por la luz que queda, la del televisor.

Para más información: www.lafulminante.com

SOBRE EL DIBUJO Y LA FORMACIÒN BASICA DEL ARTISTA ENTRE LOS SIGLOS XIII Y XVI.

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

Historia de las Manifestaciones Artísticas III.

Sesión lunes 5 de septiembre.

En las colecciones de grafica europea repartidas por todo el mundo se conserva un volumen de hojas con dibujos que probablemente supere a la suma de todas las pinturas, esculturas y monumentos arquitectónicos de la era cristiana. Es tan enorme, que inmediatamente se piensa que representa toda la historia del dibujo posterior a la época clásica. En realidad, lo dice todo sobre las practicas seguidas en el dibujo de los últimos cinco siglos, pero, por el contrario, nada sobre las usadas durante la Edad Media. Ello no se debe tanto al hecho de que los fondos de dibujos que datan de la Edad Media forman una ínfima minoría si los comparamos con los de la Edad Moderna, sino más bien a que en esa minoría faltan precisamente ejemplares que representen las categorías de dibujo más importantes. Las hojas de papel y pergamino que datan de antes de 1425 son casi exclusivamente autónomas ilustraciones de libros, planos arquitectónicos, dibujos para contratos, muestras para esculturas sin que entre ellos haya prácticamente bocetos, estudios, dibujos de ejercicios o apuntes.

Esa ausencia se debe a las mismas razones por las que faltan escritos provisionales de tipo literario también de la Edad Media (hojas con apuntes y ejercicios caligráficos, borradores de cartas, tratados, poesía y novelas). Al considerar que solo era digno de conservarse lo que se elaboraba con miras a un aprovechamiento a largo plazo (por ejemplo plantas de catedrales y libros de muestras), el resto no se confiaba ni al papel ni al pergamino, entonces muy caros, sino a un soporte más económico: unas tablillas preparadas con cera o polvo de hueso, que se podían reutilizar tantas veces quisieran.

luca Signorelli. Hércules y Anteo. Carboncillo sobre papel.

Así que los artistas y sus discípulos hacia entrado el S.XV en el periodo conocido como Trecento, observaron que la realización de sus obras en bocetos preliminares, permitía una mayor profundización de la obra debido a la cantidad de detalles tenidos en cuenta antes de realizar la obra de una vez sobre el medio. A estos primeros bocetos se les llamo Sinopias.

Las nuevas generaciones de artistas se adiestraban en las escuelas de aritmética y, entre juegos adquirían las destrezas para una posible actividad de diseño mediante las tareas propias que se desarrollaban en los interiores de los talleres.

Da Vinci. Tratado de Arquitectura y militar.

De este modo en los talleres los artistas comenzaron a servirse de modelos al natural y dejaron las practicas del copiado basado en estatuas clásicas. De este modo comienza una preocupación por el movimiento corporal y no se podía ignorar como las imágenes medievales, esto preocupo a los artistas renacentistas hasta finalizado el Manierismo con el más ilustre artista Miguel Angel.

Miguel Angel. Retrato de Cleopatra. 1532.
Carboncillo sobre papel.

PROLOGO DEL MODERNISMO.

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

Historia de las Manifestaciones Artísticas IV.

Sesión lunes 12 de septiembre.


Un globo flotaba sobre la exposición Universal de París de 1867 y sentado en su barquilla se encontraba un hombre llamado Nadar, fotógrafo, aeronauta y caricaturista. En Oslo aun se puede ver el globo cautivo flotando en el rincón superior derecho de un cuadro realizado en aquel mismo año por Edouard Manet, Vista de la exposición Universal, el cual se encuentra actualmente en la capital Noruega. 

Edouard Manet. Vista de la Exposición Universal 

 El verdadero nombre de Nadar era Gaspard Félix Tournachon; era un medico que se supo ganar la vida como periodista y caricaturista; hacia 1851 este personaje con seudónimo de Nadar, ya había fotografiado a todas las más importantes personalidades de la gloria literaria y artística de Europa. Entre ellos personalidades como Federico Nietzsche, Charles Baudelaire y Edgar Allan Poe. Para su época produjo grandes adelantos en la manera de copiar la imagen sobre el medio (en su caso, sobre el papel fotográfico), posteriormente innovo en la fotografía aérea desde su peculiar globo; hacia 1850 ya contaba con un gran edificio en el Boulebar de los Capuchinos sitio a donde se reunían los artistas más influyentes de la época.

Federico Nietzsche.

 .

Charles Baudelaire.

Amigo de los artistas que más tarde se conocerían, colectivamente con el nombre de los Impresionistas. Nadar decía que este término realmente pretendía ridiculizar la aparente irregularidad y el carácter incompleto de sus instantáneas pintadas, cuya importancia reconoció en una primera exposición en la que invito a sus nuevos amigos a exponer sus trabajos. Nadar ya posei una importancia y un prestigio en la sociedad francesa de mitad del S.XIX, de tal modo que sus amigos al exponer en su local, estaban sujetos a un reconocimiento por la crítica. La idea básica del grupo era la de exponer una serie de trabajos suyos en la que se colocaba en evidencia la observación de fotografías en distintas horas del día en un mismo lugar y de ese modo trabajaban las luces y las sombras con pinceladas muy sueltas y ágiles sus amigos artistas a partir de instantáneas suyas, como si fueran casi que registros de momentos. Pero fue más el rechazo, el desprecio y la mofa que les dedicaron la prensa y el público lo que hizo a este grupo heterogéneo de artistas. El mensaje que querían transmitir era sencillo y querían ser comprendidos. El hecho de ser absolutamente incomprendidos les resulto una desgracia desconcertante.

Claude Monet. Impresión o Sol Naciente. 1872.

 . Fue el cuadro de Claude Monet Impresión, o sol Naciente, una reproducción de la luz del sol a través de la niebla del alba, lo que dio ocasión a Louis Leroy crítico de arte, a mofarse del grupo, llamando a la obra una simple impresión, a pesar de que el termino dice poca cosa, a ellos les pareció bien y decidieron quedarse con ese calificativo, el de Impresionistas.

En si estos artistas buscaban no sondear el significado de la existencia en sus tematicas, sino al contrario reflejaban la superficie llena de colorido de la vida, intentan reproducir la belleza de la apariencia superficial tal como se ve en las luces cambiantes y pretenden captar el encanto del momento, tal como en algunas obras de Goya se observa. Autorretrato en plena luz del día.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

Historia de las Manifestaciones Artísticas IV.

Sesión lunes 5 de septiembre.


En aquella sesión mencionábamos la gran importancia de este artista referente para la Historia del Arte. No solo cierra con broche de oro el elegante arte dieciochesco, sino que anticipa la libertad creativa que adoptarían los creadores románticos y anuncia las innovaciones formales del impresionismo y del expresionismo, a la vez que remite por su versatilidad a los grandes maestros de la pintura, como Velázquez y Rembrandt, y prefigura en su paleta y en la fantasía  desbordada de grandes artistas del S.XX, como Otto Dix (1892-1969), Pablo Picasso (1881-1973) o Francis Bacon (1909-1992).

Autorretrato en el taller. 1790 - 1795). Visto en una suerte de contraluz. Goya coloca al espectador del lienzo en el lugar de un hipotético espejo donde acaso se reflejaba la imagen del pintor.

La obra de Goya, gran parte de la cual se conserva en el Museo del Prado, en Madrid. La asombrosa cantidad de lienzos  de Goya que hay en este museo permite al visitante realizar un itinerario completo de su evolución pictórica  Allí se pueden constatar sus diferentes etapas en las que plasma sus temáticas y los modos de estilos al trabajarlas.

Goya fue un pintor a la moda rococó cuando la moda rococó se había extinguido en Europa. Fue un pintor ilustrado, pero refractario al neoclasicismo. Fue un pintor de vigorosa personalidad, pero en un tiempo en el que la pintura española carecía de personalidad. Fue un pintor decorativista en sus orígenes, academicista, cuando a ello le animaron sus ambiciones cortesanas, y expresionistas con un siglo de anticipación en obras como Dos viejos comiendo (hacia 1820-1823), donde representa con una extrema dureza la visión angustiosa de la vejez como suprema maldición un tema de larga tradición en la literatura española. En la línea de la más honda vena expresionista, la guía plasmada en las bocas desdentadas de dos siniestros viejos, adquiere un matiz casi diabólico.

Goya fue también considerado por algunos críticos precedente del impresionismo, por su obra que lleva el título de la (Lechera de Burdeos 1828) o del simbolismo, por el Coloso o el pánico, pero en su conjunto de grabados (Caprichos, Tauromaquia, Desastres, Disparates)  es inclasificable por los extraños dibujos que entran en sus trabajos de final de su vida.

El sueño de la razón se titula esta obra. Goya se refiria, a este mundo irracional que todos tenemos en nuestro interior.

En estas series el Maestro realizó en clave de crítica social, un brutal retrato de la España de finales del S. XVIII representando, a partir de siniestros y grotescos personajes y animales (brujas, monstruos etc.), la estulticia, la hipocresía, la ociosidad o el poder del clero.

ARTE PALEOCRISTIANO DE SIRIA Y PALESTINA. ARTE COPTO.

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

Historia de las Manifestaciones Artísticas II

Sesión lunes 12 de septiembre.

En la pasada sesión observábamos en las diapositivas una serie de imágenes que de cierto modo colocaban en evidencia, la duda de que el arte Cristiano, que se creía nacido en los cementerios romanos, fuera de origen exclusivamente latino y que más tarde al evolucionar en Bizancio, lo hiciera siguiendo siempre el impulso iconoclasta de Occidente pero también con algunas interpretaciones de Oriente. Estas fusiones artísticas recibieron el nombre de Arte Copto en las que diversas influencias entre el arte cristiano romano de Occidente y el de Oriente se fueron observando con frecuencia. Así mismo como llegaron a Roma la liturgia y la doctrina cristiana ya formadas en Oriente, asimismo de Asia y Egipto llegó a Roma una parte de los temas y de los artistas que decoraron las catatumbas y desarrollaron el arte paleocristiano de Occidente, y fue todavía el Oriente el que más tarde formó el gran arte cristiano de la corte imperial de Bizantino.

La teoría del origen oriental del arte cristiano primitivo ha parecido confirmarse con el descubrimiento de una iglesia pintada en la ciudad de Dura Europos, junto al Eufrates, destruida por los Persas en 256. Dura Europos, situada en la frontera y siempre amenazada de una nueva destrucción, jamás se repobló; los frescos que decoran su capilla cristiana son anteriores a la mayoría de las catatumbas y más de  medio siglo anteriores a la paz de la iglesia. En Dura Europos, donde los legionarios cristianos de la guarnición utilizaban una habitación de una casa particular como templo, encontramos ya el Buen Pastor.

Pagina del Códice Purpureus, evangelio siriaco, contiene una riquísima serie iconografica. En esta , Cristo y Barrabas son presentados ante Pilatos. Cristo va vestido con el pallium, como los filósofos antiguos, lleva barba y tiene una aura, más tarde típica del arte occidental.

Los códices siriacos ilustrados en el S. V también eran característicos del Arte Copto, podríamos decir tranquilamente que ellos fueron los primeros libros o textos en los que se reunía información con respecto a parábolas y alegorías del evangelio judeo cristiano, en el que se hacían unas imágenes inspiradas en algunos pasajes del evangelio. Teniendo en cuenta que no existía la imprenta aun, necesariamente los textos eran realizados manualmente y por eso la información y de cierto modo el conocimiento fue durante esta época hasta avanzado el S. XI sectorizado.  Estos códices eran diminutos textos en los se bañaban sus páginas (papiros) en soluciones purpuras, de tal modo que los fondos de aquellas hermosas imágenes quedaran de un tono frio y característico del color.

IMPORTANTE ESTUDIANTES DE HISTORIA DE LAS MANIFESTACIONES 2.

Estimadas(o) estudiantes.
EL grupo No. 1 envió oportunamente la información de lo que va a debatir este lunes 12 de septiembre. Cometí un pequeño error y la información del grupo esta en donde dice comentarios 1, debajo del titulo de Deconstrucciòn. Jaques Derrida. Atreverse a volver.

ARTE PALEOCRISTIANO DE OCCIDENTE.

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA SEDE CUCUTA

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

Historia de las Manifestaciones Artísticas II.

Sesión lunes 5 de septiembre. 2011-09-11

 En la pasada sesión tuvimos la oportunidad de observar un conjunto de diapositivas que nos remontaban al inicio del estudio del Arte Paleocristiano, un grupo de pinturas halladas en catatumbas en Roma. Es un hecho que no podemos iniciar dicho estudio por la arquitectura cristiana, ya que no existe en ese momento histórico como tal, posteriormente con Constantino y sus arquitectos se inician diseños; por lo tanto las primeras comunidades no gozaban de grandes construcciones que embellecieran el horizonte.

 Las persecuciones a los primeros cristianos, la imposibilidad de construir de los mismos, han sido las principales causas de la falta de arquitectura propia en este periodo de tiempo, por lo tanto nuestra atención se dirige al mundo funerario y lo que acontecía bajo la superficie terrestre de manera clandestina. En los siglos II y III en Roma, las comunidades tenían terrenos fuera de los muros de la ciudad y podían con autorización enterrar allí sus seres queridos. Las familias paganas permitían enterrar en ellas a cristianos y sobre sus muros comienzan a plasmar imágenes alegóricas al antiguo testamento y parábolas evangélicas, muchas de ellas con finalidad netamente funeraria. Este tipo de arte de la pintura es característicamente romano, aunque existen otros centros  y ciudades con catatumbas, Roma junto con Nápoles y los centros de Sicilia forman el núcleo más denso e interesante para los estudios de historia del arte.

El Buen Pastor pintado en el cubículo de la "Velatio" de las catacumbas de Priscilia en Roma. S.III.

La pintura de las catatumbas va estrechamente unida a los primeros balbuceos de escultura funeraria en los frentes de los sarcófagos, muchas veces hallados en los mismos cementerios subterráneos, de modo que en pintura y en escultura tenemos el inicio de la iconografía paleocristiana, y será en ella donde el simbolismo se concretará y desarrollará a lo largo del siglo III, y sobre todo el IV. En el S III es muy rico el arte pictórico en las catatumbas de San Calixto, en el hipogeo de Lucina o en el de los Sacramentos con características que evidencia el tema evagelistico con un lenguaje clásico en el manejo de la composición humana, encontrado en el arte griego temprano; finalizando el S.III el arte pictórico se volca más hacía la tendencia constructiva, que parte de las modas frecuentes en el contexto social de la época, en general todo el conjunto entre flores y jardines. Este estilo llegara hasta muy finales del S. IV como lo demuestran las composiciones pictóricas datadas de la época en la catatumba de Trasone y del cementerium maior.

Para los primeros cristianos, esos estados de clandestinidad, silencio y tortura a los que estaban sometidos van a cambiar con el Edicto de Milán del 313 y con el proteccionismo del emperador y de su familia, al desarrollar una política directora de la iglesia que llevara la monarquía teocrática. De este modo Constantino deja instaurado a los monarcas posteriores de la nueva y naciente iglesia, el culto y sus posteriores construcciones arquitectónicas y lo más importante la libertad de cultos.

 

Deconstrucciòn. Jaques Derrida. Atreverse a volver.

Un aparte del documental observado en la sesión anterior
.http://youtu.be/39fSbRCzUiU

Valoración del grupo los Druidas y del pasado grupo los antropologos.

Universidad de Pamplona.
Sede Cùcuta
Facultad de Artes y Humanidades
Programa de Lic. Educación Artística.
Historia de las Manifestaciones Artísticas. I

El pasado lunes 9 de mayo se llevo a cabo la sesión 14 de lo recorrido de este semestre. Si bien una sesión un poco fuera de lugar, en la que me presente al lugar del aula con unas pequeñas molestias en mi salud, en la que se observa un grupo ponente al cual le hacen falta cuatro estudiantes, esta ausencia se siente en la preparación del texto, una sesión en la que brilla por su ausencia la imagen como método (no se utiliza vídeo beam por parte de los ponentes) pero si se crea una imagen en nuestro pensamiento y que tiene que ver con un posible montaje de una fotografía difundida hace un par de días de la "posible" muerte de Osama Bin Laden.

Y esta continua intromisión de la imagen de Osama en pequeños paréntesis que se tornaban en la discusión, debido a la saturaciòn  de los medios masivos de comunicación en estos días y a la repetitiva curiosidad que apuntaba en poner en tela de juicio una imagen, que es probable pudo aver sido alterada y que se conecta fácilmente con nuestro eje temático.
Rodolfo Corzo
de Xiomara) Las imágenes crearon ídolos, ellas le brindaron un lugar entre el espacio a esos ídolos...los africanos, los brasileños, los mexicanos, nosotros mismos los hemos creado. Pareciera que hemos creado un ídolo de los medios actuales y ese es el ciber.chat, una llamada en audio-vídeo, que nos recrea visualmente en tiempo real, un lugar, un tiempo y un espacio distintos gracias a esta interaciòn.  Xiomara tu participación comenzó muy bien, pero poco a poco comenzaste a perder fuerza hasta que ya apagaste tu participación. Debes confiar en lo que preparas, transmitirlo. 3.6
de Giovanny. Nos planteas algo bien interesante y es la relación entre lugar - tiempo - espacio que se vincula a la imagen, a partir de allí se puede abordar el concepto con otras perspectivas, otras miradas.
Se nota en tus participaciones un interés, una búsqueda por la temática. 3.8
de Johonatan) Imagen mental e imagen medio.
Los pensamientos y los sueños nos crean imágenes que podemos ver pero no podemos sentir.
El internet también como medio nos crea imágenes que podemos ver pero no podemos sentir. El medio permanece hay pero la imagen no, la imagen esta separada con el medio como un cuerpo ausente. Participas con un punto muy interesante, pero le hizo falta màs argumentación, le falta màs indagar y profundizar sobre la relación de los sueños con la fuente de imágenes de la memoria. 3.4
de Diego.
A pezar de que hay muchos conceptos sobre imagen, aun no se ha definido totalmente, cual es el verdadero concepto. La pintura en Europa nos muestra una forma de representar antiquísima; la actual imagen que se posa sobre la pared es otra representación; las mascaras africanas talladas sobre diferentes medios.

Diego fue muy claro y puntual, sus participaciones tenían cohesión y argumento, muy fluidas. Una única recomendación, debes cuidadar la imagen de tu presentación en eventos y exposiciones. 3.8

Con respecto a las valoraciones del grupo los antropologos.

Julian. 4.5

Miguel 3.7

Nelfo 4.0

Dany 3.7

Una mirada al poder de lo mediático.

Patrick Chappatte. El poder de las Caricaturas.

Una interesante conferencia del caricaturista Patrick Chappatte, en la que nos comparte su experiencia definitiva en países en conflicto político - religioso. Y como el papel del caricaturista (que parece relegado a un segundo plano por las nuevas tecnologías) toma un valor, en el contenido y forma que se proyecta en la información periodística. 

Con un humor agradable nos presenta su poder a través del lápiz.

http://www.ted.com/talks/lang/spa/patrick_chappatte_the_power_of_cartoons.html

http://www.ted.com/talks/lang/spa/patrick_chappatte_the_power_of_cartoons.html

Con respecto a la ponencia del grupo "Los Antropologos".

Universidad de Pamplona.

Sede Cùcuta.

Facultad de Artes y Humanidades.

Licenciatura en Educación Artística

Historia de las Manifestaciones Artísticas I.

Es sumamente importante resaltar lo que el segundo grupo exponente procuro instalar en su dinámica de juego para con la ponencia. La oportuna subida de información, permitió que al llegar a la ponencia, sabíamos de antemano cuales eran los puntos álgidos a tratar, por lo tanto podíamos preparar con anticipación nuestras intervenciones (de hecho el grupo contraponente no atina en sus posturas) y muy poco se noto esa participación preparada. Miguel se para delante de dos imágenes y nos invita a seguir con la imagen de sus palabras, la imagen visual en el fondo. Si bien hasta este momento ningún grupo ha utilizado este recurso del todo (las imágenes visuales) el grupo de los Antropologos intento con dos imágenes hacer màs dinámica su presentación.

A continuación el registro de la sesión elaborado por el grupo Paradigma. Sujeto a cambios de redacciòn por parte del profesor.

Deinner Torres

(de Dany)

Imágenes Digitales: Ellas están almacenadas  en una base de datos, son almacenadas en unidades de memoria. Las computadoras y muchos nuevos programas, manipulan estas imágenes, estas se convierten en una variación de las verdaderas y de cierto modo se vuelven importantes porque son ellas las que tranzan los productos de la cultura industrial. A través del tiempo se ha venido cambiando las imágenes y sus medios portadores, a ellas se le hacen montajes, se puede decir que sufre cambios y por lo tanto somos nosotros los que aceptamos esos cambios y le procuramos nuevas maneras de ser observadas, de ser vistas.

Vamos por la calle y escuchamos un resto de cosas que nuestros oídos digieren y tratar de conectar, entre ellas las palabras del transeúnte, del cambista, del comerciante.. olemos cerca a los restaurantes sus platos (màs cuando nos abruma el vació del estomago) observamos el color de las fresas, de duraznos de la sandia y de inmediatamente se crea en nuestras mentes unas imágenes del recorrido olfativo. Comienza la imaginación a fluir a brindarnos datos, presentándonos imágenes (algunos piensan en ideas y se hablan y se escuchan, otros pensamos con imágenes) allí la pregunta, la imagen deja de ser arte cuando esta frente al PC. Damos cabida al Arte Digital que posibilita otras miradas.

Jorge Bautista

(de Nelfo)

En cualquier imagen física o en movimiento los medios digitales, la computadora, la cámara, el vídeo, la fotografía no tiene un vinculo físico. Este tipo de imagen no es confiable. Por ejemplo la imagen del hombre pisando la Luna, quien nos dice que esta imagen es real?

El mundo virtual niega la analogía. Los medios digitales a través de la computadora nos permiten estar en diferentes lugares (una suerte de omnipresencia) podemos conversar en tiempo real y con imagen en vivo con diferentes personas en diferentes lugares.

Las imágenes técnicas representan  una antigua tradición.  

Los medios digitales crean en la imagen una serie de malformaciones de las cuales no percatamos. Aun así nos ha creado ventajas y el pixel se ha convertido en la unidad  repetitiva de alta definición de la imagen actual sobre soportes.

http://www.onlinedocumentales.com/ciencia_tecnologia/1365-el-hombre-nunca-llego-a-la-luna.html

Marvin Espinosa.

(de Miguel)

Interrogantes Intermediales.

Si la imagen no esta donde creemos que esta donde esta?

Las tecnologías se toman como espejo de recuerdos, entonces la imagen toma otra posición 

La imagen se ve como se recuerda. Se reviven las imágenes de otro tiempo gracias a las nuevas tecnologías.  

Las imágenes Intermediales nos llevan a tiempos variantes.

Que sucede con la contra reforma y su forma de predestinar las imágenes y de evangelizar con ellas durante la Edad Media? La historia nos lo vuelve a presentar con los acontecimientos de la conquista en América y la imagen como referente de aprendizaje en las nuevas culturas prehispanias.

Daniel Salcedo.

(de Julian)

La fotografía es relativa a la parte visual. La intermedialidad practica  variantes entre el cuerpo, el medio y la imagen. 

Existen imagenes antiguas de Museos, de artistas, de colecciones privadas que no se tiene la posibilidad de reproducir con las nuevas tecnologías, ellas guardan un carácter màs "secreto" como los lugares que guardan las colecciones de los Museos del Vaticano en Roma.

De este modo se evidencio la dinámica durante la ponencia. Falta socializar las notas de cada uno de los integrantes.

Cartografías Digitales en 3D. Los niños de Adidas.

 En la actualidad, en la era de los medios digitales, la discusión acerca de un medio portador no parece corresponder a la situación, teniendo en cuenta que este tipo de imagen, se posa en donde decida quien la manipule y para esto se bale de un mundo de herramientas que alejan y separan a la imagen del medio portador. Pero cuando arrojamos una mirada a nuestros pasos ya dados en el tiempo, observamos que nuestros ojos continúan atrapados en la mirada de un cuerpo con superficie plana y rectangular, de hecho cinco décadas de avances tegnologicos han procurado no nuevas formas de concebir la relación espectador - imagen / televidente - pantalla, sino que la dependencia es tal, que realmente nos extrañamos cuando la imagen esta completamente fuera del medio portador. Por eso, ese animo de asombro instintivo, perdido de nuestra niñez, es fácilmente recuperable cuando observamos la imagen del cuerpo aislada de su medio portador in situ, logrando conectarla con nuestra fantasía e imaginación. El siguiente vídeo es un lanzamiento posicional de la prestigiosa marca deportiva adidas en Francia.
La imagen de estos cuerpos nos trasladan a otras dimensiones, rompen fronteras en la que bien llamada podríamos decir "la Antropología de la Imagen" citando a Belting,

Con respecto al inicio del Seminario. Grupo Ponente: Paradigma.

Universidad de Pamplona.
Sede Cùcuta.
Facultad de Artes y Humanidades.
Licenciatura en Educación Artística.
Historia de las Manifestaciones Artísticas I.

Básicamente los comentarios que a continuación se registraran, aluden a los planteamientos que durante la sesión del lunes 4 de abril desarrolló el grupo ponente Paradigma Estos apuntes fueron elaborados por los estudiantes del Grupo registrador y se compartirán tal y como cada uno de ellos lo tomo, los interpreto y los consigno como imagen escrita.
Alejandra Hincapié.
(de Jorge)
Anatomía entre el cuerpo y el medio. La antropología hace parte de la imagen. La imagen estuvo en la oscuridad de la ignorancia. La imagen tenìa un significado. La imagen dejo de pasar a una pintura a dar un significado, pasa  a ser màs importante, comienza a ver una analogía como punto de identificación.
(de Deinner)
El espejo es creado para hacer reflejo, hacía el final del Neolítico. (Con respecto al apunte del profesor Juan Carlos) De hecho el espejo no se crea, no es una invención, el ser humano primitivo se reconoce en su propio reflejo cuando se observaba sobre las aguas y posteriormente en la edad de los Metales se reconoce sobre la superficie pulimentada de los mismos.
A través de los espejos nos podemos reflejar como imagen, la imagen podría recibir una transformación.
La Mascara.
(de Daniel)
No solo es un rostro, la mascara es otra personalidad. La mascara y el retrato son muy similares.
Mascara: Con usos de apropiación de personajes, estados de animo y momentos sociales.
Retrato: Una imagen como la que describía facialmente a los Faraones, de este modo se pensaba que el Dios de ultratumba podía reconocer es esta imagen el rostro de los difuntos.
Mascara Facial: Se intervenía con pinturas el rostro del individuo y se personificaba la acción y la fuerza.
La imagen del cuerpo ausente en un cuarto oscuro y reflejado con una linterna, proyecta la silueta de la sombra, que es la imagen del cuerpo ausente.
(De Marvin)
En los sueños no sucede exactamente lo mismo, las imágenes proyectadas no corresponderían a cuerpos ausentes, sino a conceptos e ideas de imágenes anheladas, ansiadas y que se van alojando en el inconsciente debido a una alta carga de represiones y deseos sobre ellas mismas.
Andres Quintero
La antropología fue estudio de muchos puntos. (Analogía de la Imagen)
La imagen genera particular desconfianza, tiene muchas perspectivas de ser vista, Tiene mucha relación y esta ligada con la proyección sin limites de frontera. Viajar màs allá de la realidad. Imagen en un sentido arcaico es analogía. Refleja una relación lógico-cultural-histórica a través del tiempo, en una línea o periodo.
La fuga en algunas imágenes se denomina paradigma, es decir maneja un mensaje oculto en sì, de mucho estudio para saber el sentido verdadero.
Sobre la Contraparte Grupo Antropologos.
Giovanny Gonzalez.
(de Julian)
Falto aclarar que el cuerpo no se ve como imagen sino que el cuerpo en si mismo es portador de imagènes.
El cuerpo facial (división del rostro) doble existencia, como medio e imagen y es múltiple, genera y percibe imagen.
Acto corporal: hablar, leer. Cuerpo social: es productor de imagènes, comunicación con el cuerpo y atraves de él. La mano produce la escritura, el lenguaje, la imagen escrita.
Valoración Grupo Evaluador.
Jorge: Claridad verbal, se observa manejo temático, seguridad, interés , dominio temático, empujo al grupo en momentos de confusión, facilidad expresiva, dominio. Sobre la lectura, esa acción es sinónimo de falta de claridad. 4.0
Marvin: Fuiste el único en el grupo que nos señalaste ejemplos que se te ocurrìan y los transmitiste con tus palabras. Hubo momentos de lucidez para con las respuestas de preguntas. En términos generales: Manejo y dominio, seguridad sobre el tema. Colabora al grupo y entra en momentos críticos. 4.2
Deynner:  Llegas cuando el grupo ponente ya había iniciado. Cuando participaste lograste cohesionar la idea que en ese momento se estaba debatiendo, Inicias un eje temático : El espejo. 3.9
Daniel:  Manejo Temático. Hubo preparación. Logras manejar el pánico participativo en la intervención, esto te dio mayor claridad y màs confianza que posteriormente se vio reflejada en las intervenciones posteriores. Complemento la intervención de Jorge en un momento. 3.8
Juan Carlos: Es tu primera vez, entender que estamos en un proceso de dominio, de una forma de participación como un debate de seminario. EL tono de voz al iniciar tu participación no fue el màs indicado, debido a que es muy bajo y no te podíamos escuchar bien, recomendación modular el gesto de vocalizaciòn. Tu participación no fue de mayor relevancia y  fue un tanto confusa. Debes esforzarte màs para transmitir tus ideas a través de la imagen de tu habla, recuerda que es en ultimas esta imagen la que tendrás que desarrollar màs para tu experiencia comunicando ideas, transmitiendo pensamientos. 3.0

Nota. se hace evidente que los apuntes no reflejan una participación lineal, sino unas participaciones que saltan en el tiempo y en el espacio de la temática. El grupo registrador no logro ponerse de acuerdo para asignarse tareas. Se debió asignar un registrador por participante del grupo ponente. Al final de las tres sesiones se darán las notas de los grupos contra ponentes y se sumaran con las que obtuvieron en el momento de la ponencia.

Temática del Grupo Exponente "Los Druidas".

AREA: HISTORIA DE LAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS.

PROFESOR:JUAN CARLOS GOMEZ R.

FECHA: 6 ABRIL 2011

PERIODO ACADEMICO:2

TEMA: ANTROPOLOGIA DE LA IMAGEN

GRUPO PONENTE: JOSE MIGUEL-JESUS DAVID-DANNY-RODOLFO-JULIAN-JUAN DAVID""ANTROPOLOGOS""

GRUPO CONTRAPONENTE:LOS DRUIDAS.

GRUPO REGISTRADOR:LOS DRUIDAS.

I.LA IMAGEN DIGITAL

1.En el caso de un medio que es incorpóreo(computadora),se anula el vinculo físico entre imagen y medio.La torre(c.p.u)y el monitor, mantienen una diferencia,pues las imágenes digitales se encuentran almacenadas de manera invisible como una base de datos.

estas imágenes son manipuladas y al mismo tiempo manipulables por los usuarios.

2.El mundo virtual niega la analogía el mundo empírico y ofrece impresiones transcorporales ala imaginación,aunque estas impresiones continúan en si mismas ligadas de forma contradictoria a nuestra percepción.

3.la imagen digital segun Manovich, Alliez y bernard.

 a.MANOVICH: ""Existe una relación entre cuerpo e imagen en la vídeo -instalación,pues la imagen recrea al cuerpo nuevamente".

esto significa que cuando se muestra la imagen,SE REVIVE LA PRESENCIA DEL CUERPO.

 

 b.ALLIEZ: ""Existe una conexcion entre imagen ,sujetio y objeto."La imagen digital tiene la capacidad de medirse y conectarse con todas las imagenes""

 c.BERNARD STIEGLER:  Propone en su ensayo sobre la imagen discreta,que no existe la imagen en general,nuestra imagen mental es siempre una remanencia, uan huella,que nos escribieron de otras imagenes.

Man Ray.

II.  IMAGENES TECNICAS SEGUN EL ENFOQUE ANTROPOLOGICO

1.Partimos desde el enfoque antropologico de como el cuerpo incorpora tecnicas para capturar un rastro diferente al de las imagenes convecionales.Es por ello ,que las mascaras se fijaron como imagenes que profundizan y dejan que el cuerpo sea y actue como quiere ser.

2.Las imagenes tecnicas representan una antigua tradicion,alli se ubica la fotografia,aunque no pueda satisfacer completamente la expectativade imagen,ya que alo largo de su desarrollo tecnico aparecieron nuevas fronteras para el analisis visual del mundo.

3.Ampliamos por medio de la tecnica de las imagenes,las fronteras de la imginacion,abriendo pasos a interrogantes que no comiezan con la fotografia ,sino que en el ambito cultural occidental,surge desde la pintura del renacimiento y luego el cine.Este es el inicio o PRELUDIO DE LAS IMAGENES TECNICAS.

III.  INTERROGANTES INTERMEDIALES

1.Somos  criticos capaces de aprender de las nuevas tecnologias de los medios de la imagen,y no victimas de dichas tecnologias .Existen tambien asi ,imagenes que ya no puedan reprodicirse,comouna pintura antigua de museo,hecho por un artista famoso,como una imagen auditiva de un cantante sentimental.

Entonces los medios modernos de las imagenes tecnicas y digitales nos ayudan a recrear dichas imagenes guardadas en las memorias de un ordenador para tratar de ampliar el concepto y resolvermuchas interrogantes intermediales.

2.No todo el invento tecnico ha supuesto una nueva percepcion.a veces,por el contrario,es el resultado de un cambio en el modo de mirar, de ally, el surgimiento de la imagen digital, la cual surge para mejorar la imagen fotografica.

3.Dos medios (escultura - imagen),se reflejan mutuamente, de tal forma que ambas desprenden de la misma imagen.si bien, las imagenes estan suspendidas ala ley de la apariencias ,afirman su ser en el mundo de los cuerpos a traves del medio en el que encuentra su espacio social.

Hans Belting.

Desde la realizaciòn actual de una màscara Japonesa de Guerra sobre el medio del papel.

Excelente video Raymond. Allí podemos apreciar la ligereza y soltura del trazo del artista. Esta mascara de guerra de la cultura japonesa nos vincula inmediatamente a las mascaras que menciona Hans Belting, el nos translada "podríamos decir" a las mascaras más antiguas que conocemos a partir de excavaciones neolíticas. Estas dejaban libres los ojos y la boca, como sería normal para personas vivas, pero están fabricadas en piedra y esto mantuvo la conservación del cadáver. Al igual que la imagen, la máscara vive de una ausencia, a la que remplaza por una presencia que ocupa la identidad vacía. En cierto modo, también las estatuas con cráneos del neolítico portan mascaras, pues reproducen el rostro perdido como imagen incorporada al cuerpo. La imagen (máscara) hace de cuerpo verdadero, se convierte en el medio de su nueva presencia, en la que el cuerpo es inmune al tiempo y a la mortalidad.

En Egipto, mucho tiempo después, la momia, a la que se consideraba el cuerpo simbólico de los muertos, se convirtió en norma cultural. Pero en las dinastías tempranas del Antiguo Imperio, conviven diversas prácticas y formas de conservación hasta mediados del tercer milenio antes de Cristo, entre las cuales se encuentra también las máscaras faciales. El difunto evoca la conocida cuestión del dónde. Al perder el cuerpo, ha perdido también su lugar. Esta relación cambiante con el rostro no puede reducirse simplemente al estado de ocultamiento (rostro) y revelación (rostro  nuevo o rostro de la máscara). El rostro verdadero no es aquel que la máscara oculta, sino aquel que la máscara sólo puede generar cuando se le considera verdaderamente en el sentido de una intención social. Por ello, la máscara también es el inicio de un disciplinamiento del rostro natural, que se estiliza con la apariencia de una máscara para corresponder a las implicaciones plasmadas en ella. Aquí se invierte el procedimiento, el del remplazo de la pintura corporal como medio de ornamento libre en el rostro. En él, la autorrepresentaciòn como máscara del rostro sin máscara, que en el proceso se convierte él mismo en máscara, en una máscara facial (en el video que muy amablemente nos comparte Raymond  http://www.youtube.com/watch?v=vTEWQ3O30H8

         , observamos el medio que es el papel y la intervención del artista es la representación facial de la máscara. Y esto es muy común en la Grecia Clásica con el origen de la Tragedia y también en la antigua cultura Japonesa).

Para terminar una hermosa metáfora que nos permite otra posibilidad. La pintura del cuerpo y la máscara facial proporcionan finalmente también una llave para los trasfondos de la relación con la mirada que tenemos con imágenes del tipo más diverso, al animarlas involuntariamente. Nos sentimos mirados por ellas. Este intercambio de miradas, que en realidad es una operación unilateral del espectador, era en realidad un intercambio de miradas en que la imagen era generada por la máscara viviente o por el rostro pintado. Ahí participaban en la imagen, así fuera de manera visible o invisible, los ojos de otra persona que se presentaba al espectador en imagen y que le devolvía la mirada. El recuerdo de esta experiencia con la imagen es apropiado como vinculo de la mirada en el espejo. El estadio del espejo, según Lacan, tiene en el sujeto el efecto de una transformación que se caracteriza por la adopción de una imagen. El sujeto se experimenta en este acto no sólo como otro, sino que únicamente se convierte en sujeto mediante el control exterior de la imagen que es capaz de hacerse de sí mismo. En este caso se generaliza un concepto moderno de sujeto. En el intercambio de miradas con la máscara y con el rostro pintado se trataba, por el contrario, de un ritual que le otorgaba identidad social al espectador en su trato con los dioses, los antepasados u otros miembros de una comunidad. En este contexto, la mirada del espejo ha servido por su parte para el control social, para lo cual toma como modelo las imágenes de los roles establecidos.

Una pintura en el rostro o una máscara de Hannya de guerra en la cultura Japonesa, es en cierto modo una invitación en la que el ciudadano Japonés asume ese roll de ferocidad en el combate cuerpo a cuerpo, cuando de contiendas y guerras se trataba.

Habría que pensar en una re significación o nueva creación de máscaras que arrojen una mirada desafiante e inviten a una sensibilidad ecológica, cultural y de cambio de postura frente a nuestra Ciudad de Cúcuta. Valdría la pena el experimento.

                                                                                                                                

BELTING, Hans. Antropología de la Imagen. Ed. katz. Edición 2007.

www.katzeditores.com/images/fragmentos/Belting.pdf

La Cabaña de Heidegger. Un espacio para pensar.

Martin Heidegger escribió buena parte de sus obras en una pequeña y austera casita de madera en Todtnauberg, a dieciocho kilómetros de Friburgo, en las montañas de la Selva Negra alemana. Durante cincuenta años mantuvo una intensa relación con el edificio, que se convirtió en mediador imprescindible para su trabajo. Más allá de la tradición de pensadores con cabaña – Heráclito, Lao-Tse, Thoreau, Wittgenstein- , el caso de Heidegger es especialmente significativo por toda la documentación y referencias que existen sobre él. La casa además sigue en pie y hoy es una suerte de lugar de peregrinaje que ha obligado a sus actuales propietarios -los familiares del filósofo – a pedir expresamente el respeto de su privacidad.

Las investigaciones de Adam Sharr, publicadas en su magnífico libro La cabaña de Heidegger, un espacio para pensar (Gustavo Gili, 2006). Se sabe que fue construida en el verano de 1922 para y por la familia. El texto de Gili es riguroso y ágil con bastante material gráfico, incluidas muchas de las espléndidas fotografías que Digne Meller-Marcovicz realizó en 1966 y 1968 para el semanario alemán Der Spiegelo . No se conoce si hubo un arquitecto detrás del proyecto, pero sí que Elfride, la prusiana esposa del pensador, organizó y supervisó la obra.

Esta pequeña introducción para el blog de la materia Historia de las Manifestaciones Artísticas I de la Universidad de Pamplona, desea vincular a los estudiantes a partir de sus lugares de permanencia con los diferentes contextos a observar este semestre y el pensamiento.